Bør du kjøpe kunst som investering? - Typer og risikoer
Mens jeg har kjøpt andre malerier og bronseskulpturer gjennom de mellomliggende årene, har ingen kunstverk erstattet kjærligheten min - til og med kjærligheten - til det maleriet. Det har okkupert senteret på kontorene mine i nesten 40 år. Scenen minner meg om min tidlige barndom i Texas, tilfredsstillelsen av fysisk arbeid og utholdenheten som kreves for å bygge en fremtid hvor som helst. Jeg kjenner igjen far, bestefar og onkler i syklistenes holdninger og uttrykk.
Kunst har alltid beveget oss og fremkalt minner og drømmer om andre tider og steder. Det er angivelig at den britiske dramatikeren George Bernard Shaw sa: “Du bruker et glassspeil for å se ansiktet ditt; du bruker kunstverk for å se sjelen din. ”
Overraskende er noen ivrige etter å tjene penger på tiltrekningen vår til kunst, og ser på den som en ny investeringsklasse sammen med aksjer, obligasjoner og gull. Kunst av investeringskvalitet kan levere en årlig avkastning på 10% eller mer, ifølge sine talsmenn. Noen sier at bevegelsen er motsyklisk mot bevegelsen av aksjer og dermed kan stabilisere en portefølje i perioder med volatilitet. Laurence Fink, administrerende direktør i Blackrock Financial, en av verdens største fondsforvaltere, hevdet i et Bloomberg-intervju at samtidskunsten er en "seriøs" aktivaklasse og "en av de to største verdiforretningene internasjonalt."
Er kunst en passende investering for alle? Skulle du gi avkall på kjøp av en aksje eller obligasjon for å kjøpe et maleri eller investere i kunst gjennom et selskap som mesterverk? Hvordan skiller eierskap til kunst seg fra tradisjonelle investeringer som aksjer, obligasjoner, eiendommer eller gull? La oss ta en titt.
Hvorfor kunst tiltrekker oss
Jean-Luc Godard, fransk filmregissør og far til New Wave-filmbevegelsen, hevder: "Kun kunst tiltrekker oss bare av det den avslører om vårt mest hemmelige jeg." Kunst er det fysiske uttrykket av tanker og følelser. Å lage kunstverk er intenst personlig, med kunstneren som uttrykker sitt unike perspektiv på verden - både ekte og imaginær - rundt ham.
Forskning fra nevrobiolog Semi Zeki ved University College i London fant at visning av kunst utløser et bølge av dopamin - den kjemiske nevrotransmitteren som får oss til å føle oss bra - i hjernen. Følelsene assosiert med kunst, fant Zeki, lik de som er assosiert med romantisk kjærlighet.
Kunst - malerier, skulpturer, tegninger, fotografier og utskrifter - overskrider tid og rom. Perfeksjonen av fysisk skjønnhet som er fanget av Michelangelo's "David", angsten til Edvard Munchs "The Scream", og mysteriet bak Mona Lisas smil har fascinert seerne i århundrer. Å kjøpe kunst for å tjene penger er imidlertid en relativt moderne utvikling.
Kunst som investering
I århundrer var eierskapet til kunst kun begrenset til samfunnets elite. Bare de velstående - aristokrati, kirker, regjeringer og meget vellykkede håndverkere - hadde råd til å kjøpe eller sponsere et kunstverk. Å vise et maleri eller en skulptur i private omgivelser var fysisk bevis på ens status. Steven Pritchard, som skriver i Culture Matters, bemerker at så tidlig som renessansen betegnet eierskap til kunst "status, innflytelse, makt og rikdom."
Den økonomiske veksten som begynte i årene etter andre verdenskrig utvidet antallet Ultra High Net Worth Individuals (UHNWIs) og forvandlet kunst fra et nisjemarked til en global handel. Thomas Seydoux fra Christie-auksjonshuset bemerket i et intervju fra 2014 i The New Republic: “Da jeg startet for 30 år siden, hadde millionærer båter og jetfly - men hadde ikke nødvendigvis noen kunst i det hele tatt. For de veldig velstående i dag er det ikke greit å ikke være interessert i kunst. ”
Den økende etterspørselen etter fin kunst tiltrakk raskt finansnæringen, som følte at det var fortjeneste å tjene ved å betjene disse nye, usofistiserte kjøperne. En undersøkelse fra Deloitte fant at finansbedriftenes kunst for kunstverk nå varierer fra spesialiserte råd til komplette tjenester som inkluderer innledende forskning, tilrettelegging av transaksjoner, verdivurderinger, arv og filantropisk planlegging og utlån.
Kunstfond
Kunstfond, modellert etter den vellykkede opplevelsen av British Rail Pension Fund med kunstkunst, spredte seg i løpet av det første tiåret av det nye århundre med 50 fond som var aktive globalt. Ved slutten av tiåret var det bare 12 fond som var i virksomhet. I 2015 postet Private Art Investor 16 private kunstfond, mange tilbudt av de samme forvalterne med et spesifikt fond dedikert til en bestemt type kunst.
Todd Levin, direktør for New York-baserte Levin Art Group, anbefaler at "et kunstfond er et veldig dyrt forslag, på grunn av de faste kostnadene å spise seg bort i fortjenestemarginene." Melanie Gerlis, forfatter av "Art as a Investment ?: A Survey of Comparative Assets", sa seg enig i at hun bemerker at "kunst ikke er en likviditet nok til å produsere den typen avkastning som en investor ønsker."
Mange kunstentusiaster er uenige og peker på det høyt publiserte kunstsalget til auksjonshus som Sothebys og Christies. Som Deloitte bemerker, “Tilførselen av beste kunstverk vil alltid være begrenset og har en tendens til å verdsette i verdi over tid. Spesielt for avdøde toppartister da malerier går tapt eller kjøpes av museer og samlere. ” Madelaine D'Angelo, grunnlegger av det databaserte kunstrådgivningsfirmaet Arthena, hevdet i en 2017-artikkel i TechCrunch at investering i kunst “gir imponerende avkastning uten å være for bundet til opp- og nedturene i aksjemarkedet.”
Typer av investeringskvalitetskunst
Det store flertallet av kunst produsert gjennom tidene går tapt i tidens flotsam og jetsam, ødelagt eller glemt og overlatt til å visne bort i muggen loft eller takke kjellere. De sjeldne brikkene som overlever generasjon etter generasjon, er de som fanger og overfører essensen av menneskelig opplevelse, utmerket av kunstnerens dyktighet, emne og setting. Disse verkene regnes som investeringskvalitet og faller i en av følgende kategorier.
1. Mesterverk
Disse anerkjente verkene som er skapt av verdens største kunstnere (eller "Old Masters") eies av museer og noen få private samlere. Når en brikke blir tilgjengelig for kjøp, selger den ofte for titalls eller hundrevis av millioner av dollar. En nylig oppdaget Da Vinci, “Salvator Mundi,” solgt for 450,3 millioner dollar i 2017, Picassos “The Women of Algiers” hentet inn 179,4 millioner dollar i 2015, og Van Goghs “Portrait of Dr. Gachet” solgte for 2,5 millioner dollar i 1990.
2. Blue-Chips
Disse maleriene er priset til $ 250 000 og oppover, og er et produkt av etablerte, anerkjente navn i kunstverdenen, der verkene har vunnet en rekke priser og blir omtalt i private museumshow. Disse kunstnerne er avdøde, og sikrer at tilbudet til deres arbeid er begrenset. Blue-chips er foretrukket av UHNWIs som engasjerer konsulenter og regelmessig deltar i større auksjoner. Verkene til kunstnere som Francis Bacon, Helen Frankenthaler og Gerhard Richter er inkludert i denne kategorien.
3. Midt-karriere levende artister
Tilsvarende som en vekstbeholdning i verdipapirer, har arbeidene til denne gruppen blitt anerkjent med priser og er vanligvis funnet i private samlinger og noen få museer. Disse artistene er representert av de mest respekterte galleriene, og prisene for verkene deres starter rundt 50 000 dollar, men kan nå inn i millionene. Samlere anser Nicola Tyson og Rudolf Stingel som en del av denne gruppen.
4. Fremvoksende artister
Denne gruppen er sammensatt av yngre kunstnere som nettopp begynner på karrieren hvis verk vanligvis selger for $ 10.000 eller mindre. Samlere forventer at de viktigste økonomiske gevinstene vil oppstå fra denne gruppen hvis de oppfyller sitt tidlige løfte. Mens kunsten ikke er i museer, blir potensialet anerkjent av kritikere og kunstmagasiner som Frieze og Artforum. Joel Mesler fra New Yorks Mesler Feuer kunstgalleri navngir artister som Loie Hollowell, Brad Troemel og Tony Lewis blant kunstverdenens oppegående og tilkomne..
Fineveyors of Fine Art
Hvis du ønsker å starte en kunstsamling, er det noen forskjellige veier du kan henvende deg til.
1. Kunstauksjonshus
Kunstauksjoner har blitt brukt til å selge kunstgjenstander siden slutten av 1600-tallet. De to mest kjente husene, Sotheby's og Christie's, ble grunnlagt i henholdsvis 1744 og 1766, og regnes som de mest prestisjefylte auksjonsstedene i dag. Imidlertid er det mange andre steder hvor fremtidige kunstsamlere kan finne brikker. Auksjonsprosessen som salgskanal for kunstverk er allment tilgjengelig, med auksjonssponsorer fra regionale og lokale kunsthandlere.
Mens selgere og kjøpere kan forbli anonyme, er "hammerprisen" for et stykke - eller prisen som det selges for, som antydet av smellet fra auksjonariusens gavel - offentlig kunnskap og brukes av takstmenn til å estimere verdien av lignende virker. Den endelige prisen betalt av en kjøper inkluderer ikke gebyrer og avgifter som auksjonshuset har lagt til.
Før en auksjon anslår typisk et auksjonshus en rekke priser som en brikke vil bli solgt til. I noen tilfeller kan auksjonshuset garantere - enten direkte eller gjennom en tredjepart - en minstekjøpspris for kunsten til selgeren. I andre tilfeller kan selgere etablere minsteprisen, eller "reservere", for deres kunst som må oppfylles før et salg skal gjennomføres. Verk som ikke selges på en auksjon blir referert til som "kjøpt inn."
2. Kunstforhandlere
På begynnelsen av det 20. århundre tjente den britiske kunsthandleren Joseph Duveen en formue (og tjente en britisk tittel) ved å selge Old Masters ervervet fra kontantfattige europeiske aristokrater til amerikanske nouveau riche. Amerikas kaptein for industrien - Morgan, Gould, Rockefeller, Carnegie og Clark - fylte sine nybygde herskapshus med malerier og skulpturer for å forkynne deres økonomiske suksess og demonstrere sin nye status på verdenscenen.
De velstående er ikke de eneste som drar nytte av kunsthandlere. Verkene til impresjonister som Manet, Renoir, Monet, Degas og Cézanne forblir populære i dag, og salget av maleriene deres koster titalls millioner dollar. Uten støtte fra den franske kunsthandleren Paul Durand-Ruel, kunne imidlertid disse kunstnerne visnet til uklarhet.
I følge Philadelphia Museum of Art-kurator Jennifer Thompson, kjøpte Durand-Ruel “over 1000 moneter, 1500 renoirs, 800 Pissarros, 400 Sisleys, 400 Cassatts og omtrent 200 manets.” Mens publikum mislikte og latterliggjorde ofte disse maleriene, støttet kunsthandleren kunstnerne med stipend og lån i årevis, til tross for den manglende interessen for impresjonisme. Monet hevdet: "Vi ville ha dødd av sult uten Durand-Ruel, alle vi impresjonister."
3. Direkte kunstnersalg
Mange nye eller fremvoksende kunstnere gir fra seg sponsingen av en kunsthandler og selger verk direkte til kjøpere. Dette kan være en fin måte for samlere på et budsjett å få tak i stykker av kommende kunstnere.
New York-paret Dorothy og Herbert Vogel - henholdsvis en bibliotekar og en postarbeider - klattet og reddet for å kjøpe små verk av nye Minimalister på 1960- og 1970-tallet, og betalte bare noen hundre dollar for hver. I løpet av de neste 40 årene samlet de en samling på 2400 stykker verdt hundrevis av millioner dollar. De donerte deretter samlingen sin til National Gallery of Art, som tilbyr gratis adgang til publikum. Lucio Pozzi, en av favorittartistene sine, forklarte: "De var kunstnere, og samlingen var deres kunstverk."
Risikoen ved å investere i art
Før du investerer i en eiendel, bør du vurdere de korte og langsiktige økonomiske målene og risikotoleransen. Din økonomiske stilling og investeringserfaring bør også spille en rolle i analysen din. Til slutt, identifiser om du vil være en aktiv eller passiv investor. Hvis du har tenkt å være en aktiv investor, bør du være forberedt på å få den kompetansen og erfaringen som er nødvendig for selvstendig å forske og ta beslutninger om investeringene dine, inkludert når du skal kjøpe eller selge. Passive investorer er avhengige av uavhengige eksperter for å gi dem råd om slike beslutninger.
Finansielle rådgivere er enige om at kunst ikke er i motsetning til tradisjonelle investeringsbiler som aksjer, obligasjoner og råvarer. Som en konsekvens er all økonomisk avkastning fra investeringskunster usikker. Enhver potensiell kjøper av kunst for investering bør vurdere følgende ulemper med forsøket.
1. Usikker avkastning
Kunstpublisister og avisredaktører er glad i historier der den gjennomsnittlige mannen finner et lenge tapt, støvete maleri på loftet eller kjøper et kassert stykke i et salg i nabolaget og oppdager at det er verdt millioner. Mens slike historier fyller hvert samlers hjerte med håp, er sannsynligheten for at det skjer med deg lavere enn sannsynligheten din for å vinne lotteriet to ganger i løpet av et år. Det er noen få grunner til dette.
Skjeve estimater
Økonomisk avkastning fra fin kunst varierer fra år til år. For eksempel var den gjennomsnittlige årlige avkastningen for S&P 500 omtrent 11,69% fra 1973 til 2016. Den årlige avkastningen for kunstmidler er usikker, med forskjellige resultater produsert av forskjellige indekser. Blouin Art Sales Index, et mål som ofte brukes av kunsthandlere, anslår en 10% årlig avkastning, noe mindre enn S&P-indeksen. Forskere ved Stanford Business School analyserte imidlertid salgsdata og fant at resultatet var nærmere 6,5%. Da Gerlis beregnet gjennomsnittlig sammensatt avkastning på investeringskvalitetskunst i fem til 10 år, konkluderte hun med at det var rundt 4%.
Hva står for den store variasjonen i resultater? Beregningen av avkastning er begrenset til en liten database med offentlig salg og utelater private transaksjoner, som utgjør mer enn halvparten av markedet for investeringskvalitet. Disse indeksene ignorerer også kunstverkene som ikke selges på auksjon hvert år.
Som forfatter og kunstkritiker Georgian Adams forklarer i “Big Bucks: The Explosion of the Art Market in the 21st Century,” “Hvis 10 Warhols blir tilbudt for salg, blir ni kjøpt inn, men man tredobler estimatet, ville resultatindeksene registrere et fint resultat. ” Dette gir ikke samlere en nøyaktig ide om hvor mye et enkelt kunstverk sannsynligvis vil ha kommando.
Ingen årlig avkastning
I motsetning til aksjer eller eiendommer, genererer ikke kunst noen inntekter for eierne - med mindre du er forhandler eller tar betalt opptak for folk å se på stykket ditt. Den eneste muligheten for folk flest til å tjene penger er å selge kunsten for mer enn kjøpesummen.
Løpende kostnader
Å ha et kunstverk av investeringskvalitet innebærer mye mer enn å ta stykket hjem og henge det på veggen. Som en stolt eier vil du vise kolleksjonen din for å fremheve dens skjønnhet og beskytte sin verdi med spesiell belysning, dedikert plass og miljøkontroller.
Forsikringspremier for å beskytte stykkene dine mot tyveri, tap eller skade kan utgjøre flere tusenvis av dollar per år, og forsikringsselskapet kan kreve ekstraordinære sikkerhetstiltak - så som videoovervåking 24/7 - for å holde kunstverket trygt. Periodiske takster er nødvendige for å opprettholde full beskyttelse hvis kunsten setter pris på. Spesiell emballasje og prosedyrer kan være nødvendig når verket flyttes eller transporteres, inkludert til og fra en kunsthandler eller auksjonshus.
2. Mangel på åpenhet
De fleste investeringene er høyt regulerte, men kunstmarkedet - som inkluderer forhandlere, gallerier, kunstmesser og show, og auksjoner - har nesten ingen regulering eller tilsyn. Skjønnhet kan være i betraktningens øyne, men verdien av kunstgjenstander settes vilkårlig av en løs samling av gallerier, kunstkritikere og konsulenter som bestemmer priser og kontrollerer kjøpere. Størstedelen av salget er private, urapporterte transaksjoner eller gjennomføres på offentlige auksjoner der forhandlere kan rigge priser ved å blåse opp bud.
Potensial for svindel
Denne mangelen på informasjon fører jevnlig til forfalskninger og skandaler, som har lurt til og med de mest kjente forhandlerne, auksjonshusene og museene. Omfanget av forfalskninger i kunstverdenen er ukjent ettersom de fleste tilfeller som involverer forfalskninger eller omstridte arbeider avgjøres privat mellom selger eller auksjonshus og kjøper av falske.
- Knoedler & Company. Et av New Yorks eldste og mest ærverdige gallerier, og solgte $ 70 millioner falske Pollocks, Motherwells og Rothcos til en pålitelig klient, noe som førte til nedleggelse i 2011.
- Christies. I 1995 solgte auksjonshuset falske “Girl with Swan” påstått av den tyske kunstneren Heinrich Campendonk, sammen med andre forfalskninger, for flere millioner dollar. I følge The New York Times solgte auksjonshuset også en falsk Marc Chagall i 1997 for $ 450.000. Da dette ble oppdaget, trakk Christie salget tilbake og returnerte kjøperens penger.
- Kunstmuseer. Selv de mest berømte kunstsamlere i verden, inkludert New Yorks Metropolitan Museum of Art og Louvre, er ikke immun mot nøye utformede forfalskninger. Robert Walsh, en tidligere kunsthandler, bemerker i en Salon-artikkel at George Demotte, beryktet som ”verdens største faker”, solgte minst seks forfalskninger til Met. Michael Glover fra Storbritannias avis Independent hevder at minst 20% av maleriene som er holdt av museer i verdensklasse er falske.
Bevis for ekthet
Provenance - historien om eierskap og overføringer av et objekt - er spesielt viktig i kunstverdenen. Denne dokumentasjonen skal inneholde navnet på hvert auksjonshus, forhandler, galleri eller samler som eide stykket, samt fysisk bevis på deres rett til å selge det.
I tillegg til å bevise ektheten, fungerer herkomst som bevis på at personen som er i besittelse av en vare har den lovlige retten til å selge den. Til slutt kan identiteten til tidligere eiere påvirke markedsprisen; et maleri som eies av en britisk kongelig, verdsettes høyere enn hvis det ble holdt av en uskilt eier.
Ikke forveksle herkomst med en vurdering; takstmenn baserer tallene sine på antagelsen om at et verk er autentisk. Å undersøke herkomst krever forskjellige ferdigheter, trening og betydelig bakgrunn og erfaring med den aktuelle artisten. De mest troverdige ekspertene vil ha publisert artikler, undervist kurs eller katalogiserte essays om kunstneren. Pårørende, ansatte og etterkommere av kunstneren blir vanligvis også akseptert som kvalifiserte myndigheter.
3. For høye transaksjonsgebyrer
Markedet for kunst reflekterer realiteten i frie markeder; når tilbudet er mindre enn etterspørsel, stiger prisene til likevekt er nådd, og omvendt. Det er ingen "rettferdig" pris for et kunstverk, bare den prisen en kjøper og selger kan bli enige om. Den avtalte prisen kan ikke være beløpet som selgeren betaler eller kjøperen mottar siden tilleggsavgifter vanligvis legges til eller trekkes fra salgsprisen.
Kunsthandlere merker vanligvis opp stykker med 50% til 100% eller mer og er ikke pålagt å informere kjøpere om markeringen. En kunsthandler, Yves Bouvier, rettferdiggjorde en premie på 24,5 millioner dollar til sin klient på et Modigliani-maleri kjøpt for $ 93,5 millioner på grunnlag av at "han opptrådte som forhandler, at dette var klart for begge sider, og at han hadde rett til å lage hva han kunne. ” Klienten hans saksøkte ham for svindel, og klagde over at gebyrene var mer enn 1 milliard dollar ved kjøp av 38 malerier.
Auksjonshus som Sotheby's og Christie's legger også avgifter på hammerprisen. Disse avgiftene, som noen ganger er omsettelige, inkluderer en premie på 12% til 25% basert på pris, selgerprovisjoner, online gebyrgebyrer, forsikrings- og lagringsgebyr mens du er i auksjonshusets besittelse, og tredjeparts kostnader. Noen auksjonærer krever et tilbakekjøpsgebyr på opptil 5% av varens reservepris hvis ikke noe salg skjer.
Tilknytningskjøp
En favorittstrategi blant forhandlere som representerer nye kunstnere, er å kreve at kjøpere kjøper verk av andre kunstnere for å skaffe seg det ønskede stykket, ifølge Mesler. Han sa til magasinet Wealthsimple at for å kjøpe et maleri av en virkelig het kunstner, “Det kommer til å være en gave-og-ta-utveksling med gallerier, hvor du kanskje vil kjøpe et par andre artister fra programmet deres som ikke er like varme. Det er slik gallerier holder seg i virksomhet. ”
4. Illikviditet og lange holdeperioder
I følge forskning fra Smithsonian American Art Museum er det mer enn 400 000 kunstverk i offentlige og private samlinger over hele verden. Tall utarbeidet av Bureau of Labor Statistics fant at det er mer enn 27.100 malere, billedhuggere og illustratører i USA alene, og hver produserer originale stykker ved hjelp av en rekke medier - for eksempel olje, akvarell og gouache - og overflater, som papir, lerret og tre. Emne og stiler skiller et stykke fra et annet. Siden hvert kunstverk er unikt, appellerer et spesifikt verk typisk til en valgt gruppe potensielle kjøpere.
Kjøpere er ofte vanskelige, spesielt de som kjøper med den hensikt å ha lett fortjeneste. Et maleri av Lucian Smith som opprinnelig solgte for $ 10.000 i 2011 hentet $ 389.000 på auksjon i 2013; hans nyere verk selger imidlertid i området 10.000 til 25.000 dollar, ifølge Bloomberg. Jeff Rabin, rektor og medgründer av Artvest Partners, et uavhengig kunstrådgiverfirma i New York, sier i The Wall Street Journal at samlere bør elske brikkene de kjøper fordi det ikke er noen garanti for et sekundært marked, så de kan sitte fast med dem.
Til og med ekspertene kan lure til å tro at et stykke vil være verdt mye mer enn det faktisk selger for. Kunsthandler og samler Niels Kantor kjøpte et maleri av Hugh Scott-Douglas for $ 100 000 som ble verdsatt til bare 18 000 til 22 000 dollar på auksjon to år senere. "Jeg vil heller ta et tap," sier han. “Føler at det kan gå til null. Det er som en aksje som krasjet. ” Hovedpoenget er at det ikke er noen garanti for at du kan selge kunst når du vil eller motta prisen du forventer.
Den høye spredningen mellom kostnadene for forhandleren og den endelige prisen betalt av kjøperen fører til lengre holdeperioder før prisstigning overhaller den første oppføringen. Mange forhandlere foreslår en minimumstid på 10 år eller lenger, spesielt for nye eller nylig oppdagede artister. Det kan ta generasjoner for kunstverdenen å sette pris på genialiteten til en bestemt kunstner; Vermeer, Gauguin og Van Gogh er representative for de mange kunstnerne som ble ansett som feil i deres levetid. Som Enrique E. Lieberman, president i Art Fund Association, sa til Wall Street Journal, "Du må generelt tenke i form av en fem til 15-årig plan for å realisere fortjeneste."
5. Ekspertkunnskap er påkrevd
Begrepet "investeringskvalitetskunst" ble myntet for å identifisere et spesifikt kunstobjekt "som av fagfolk anses å ha en god sjanse til i det minste å holde sin verdi, og sannsynligvis øke," ifølge Wealthsimple.
Quartz bemerker at kunstinvesteringsindustrien "har utviklet en intrikat signaliseringsprosess der godkjenning av en håndfull gallerier, samlere og museer bestemmer hva som er bra og verdifullt." Gallerier rettferdiggjør denne praksisen med påstanden om at de beskytter artisten mot innfallene i markedet.
Kunnskap om spillerne og forholdene i det skyggefulle nettverket av sponsing er avgjørende hvis du har tenkt å kjøpe kunst for pris. Kunsthandler Marla Goldwasser bemerker i Quartz at selv om du kan være i stand til å få et like attraktivt stykke på gaten fra en usponsorert kunstner, vil du gå glipp av investeringsverdien og sosial prestisje som følger med et gallerisponsert objekt..
Tenk på eksemplet til Algur Meadows, en oljemann fra Texas som stolte på to lite kjente franske kunsthandlere som overbeviste ham om å kjøpe dusinvis av malerier på midten av 1960-tallet. Disse verkene inkluderte malerier som påstås å være av Gauguin, Dufy, Chagall og Bonnard. Da han forsøkte å selge noen av dem, ble de imidlertid oppdaget å være falske.
Meadows bygde deretter opp samlingen sin igjen, og handlet bare med de mest anerkjente forhandlerne og stolte på råd fra William Jordan, den første direktøren for Meadows Museum ved Southern Methodist University. Leksjonen som skal læres? Å våge seg inn i kunstverdenen uten en pålitelig guide tilsvarer å samle sopp med bind for øynene - du kan velge en hel kurv, men ve deg de som spiser høsten din.
Endelig ord
Alle bevis peker mot konklusjonen at å kjøpe kunst kun for å høste en fremtidig fortjeneste sannsynligvis vil være mislykket. Tradisjonelle investeringer som aksjer, obligasjoner, eiendommer og gull har mer åpenhet, bedre regelverk og høyere likviditet enn kunst. Transaksjonen og eierkostnadene for disse er også mye mindre enn påslagene og premiene som er betalt i kunstverdenen. Pass på advarselen fra Shane Ferro, en økonomi-reporter for Business Insider og tidligere kunstmarkedsreporter på Artinfo: "Å kjøpe kunst er pengespill på et illikvidt og skyggefullt område dominert av en håndfull spillere som nesten garantert vil vite mer enn deg."
I mitt tilfelle falt kunst med vestlig tema fra favør på midten av 1980-tallet, da oljeformene stupte på grunn av et fall i oljeprisen. Videre nådde kunstneren som malte “Going Home” aldri den anerkjennelsen og populariteten som forventet av hans tidlige talent. Hvis jeg skulle selge favorittmaleriet mitt i dag, ville jeg være heldig som fikk halvparten av kjøpesummen.
Likevel ville jeg kjøpe stykket igjen. Jeg har fått nesten 40 års glede av å se den, og jeg er sikker på at sønnen min vil sette pris på kunsten når den blir hans. Til slutt bør kunst anskaffes for gleden den gir deg; enhver verdigevinst er en bonus.
Eier du noen kunstverk? Kjøpte du dem for å tjene penger eller for å glede deg selv?
